Il MuNDA ospita una selezione di opere che spaziano dal Medioevo all’Età Moderna, dai manufatti di civiltà fiorite nel territorio, con reperti provenienti da Amiternum, Aveia e Peltuinum, al tardogotico Trittico di Beffi, perla del museo, per arrivare al Naturalismo e al Barocco del Seicento abruzzese. Si tratta di capolavori che testimoniano l’identità, la storia e la vitalità della cultura dell’intera regione, alcuni dei quali recuperati tra le macerie del sisma e restituiti a nuova vita grazie a complessi interventi di restauro.
Età antica
La sezione archeologica dell’età antica (sala A), è costituita da reperti provenienti da Amiternum, Aveia e Peltuinum, importanti centri italici e romani della conca aquilana, tra cui il Calendario Amiternino (circa 20 d.C.) e i rilievi in pietra raffiguranti un combattimento di gladiatori (I sec. a. C.) e una cerimonia funebre (I sec. d.C.).
Rilievo con ludi gladiatori
Pietra calcarea
Inizi I sec. a.C.
Proveniente da Amiternum, L’Aquila
Coperchio di urna cineraria in pietra
con serpente attorcigliato
Pietra calcarea
Fine I sec. a.C. – inizi I sec. d.C.
Proveniente da Amiternum, L’Aquila
Rilievo con corteo funebre
Pietra calcarea
Fine I sec. a.C. – inizi I sec. d.C.
Proveniente da Amiternum, L’Aquila
Calendario Amiternino
Marmo, I sec. d.C.
Proveniente da Amiternum, L’Aquila
Medioevo
Il Medioevo abruzzese (sala B) è documentato da un’eccezionale collezione di Madonne, che per ricchezza e qualità artistica ha ben pochi confronti in campo nazionale e internazionale: alcune rarissime e preziose icone dipinte duecentesche (Madonna “de Ambro”, Madonna di Sivignano, Madonna di Montereale), e numerose sculture in legno; maestose e sacrali quelle di cultura romanico-bizantina, risalenti al Millecento e Milleduecento (Madonna di Lettopalena, Madonna delle Concanelle); slanciate e flessuose quelle trecentesche, che rivelano nella dolcezza del volto e nella raffinatezza delle linee la spiritualità e la grazia della nuova arte gotica (Madonna di Fossa, Madonna di San Silvestro).
Madonna de Ambro
Pittore benedettino
Albero della Croce
Leonardo di Sabino da Teramo
Madonna del Latte di Montereale
Pittore abruzzese
Madonna in trono con il Bambino
Scultore abruzzese
Il Quattrocento
Il Quattrocento (sala C) si apre con smaglianti pitture su fondo d’oro zecchino: tra esse il Trittico di Beffi (1410-1415), attribuito al teramano Leonardo di Sabino. Testimonianze del primo Rinascimento abruzzese sono i dipinti di Andrea Delitio e le sculture lignee di Giovanni di Biasuccio e Silvestro dell’Aquila (San Sebastiano, 1478). Tra i dipinti di soggetto e committenza francescana (sala D) spicca il polittico raffigurante San Giovanni da Capestrano e storie della sua vita, opera di un ignoto maestro dalla complessa cultura, cui si attribuisce anche il dipinto raffigurante San Francesco riceve le stimmate.
Il Trittico di Beffi
Il trittico è la più iconica e celebrata delle opere d’arte gotica in Abruzzo, sia per la complessa iconografia che la contraddistingue, sia per l’alta qualità della lavorazione. Lo storico Claudio Strinati l’ha descritta come «un’opera di grande raffinatezza, fascino ed eleganza».
La tavola centrale, cuspidata, reca la Madonna con Bambino in trono e angeli. In quella di sinistra è la Natività di Gesù, concepita con un percorso narrativo verticale dall’alto verso il basso, a partire dall’Annuncio ai pastori nella sezione superiore, l’Adorazione di Gesù nel mezzo e il Bagnetto di Gesù nella parte inferiore; in quest’ultima scena è inoltre presente un personaggio estraneo al presepe, posto in adorazione di Gesù e con le spalle rivolte, inspiegabilmente, alla tavola centrale. La tavola di destra — anch’essa con percorso narrativo verticale, ma inverso rispetto alla gemella, cioè dal basso verso l’alto — presenta i Funerali della Madonna, con raffigurato in primo piano l’ebreo Ruben, protagonista di un brano dei vangeli apocrifi; a conclusione dell’opera è il tondo nella parte superiore destra, che rappresenta l’Incoronazione di Maria Vergine.
Leonardo di Sabino da Teramo, 1410-1420
Madonna in trono con il Bambino e scene della vita di Gesù e della Vergine (Trittico di Beffi)
Tempera su tavola con fondo oro
Proveniente dalla Chiesa di Santa Maria del Ponte, Tione degli Abruzzi (L’Aquila)
San Bernardino da Siena
Sano di Pietro
Post 1450
Tempera su tavola
Proveniente dal Convento di San Giovanni da Capestrano, Capestrano (AQ)
San Francesco
Giacomo da Campli
Seconda metà del secolo XV
Tempera su tavola
Proveniente dal Convento di San Giuliano, L’Aquila
San Sebastiano
1478
Silvestro di Giacomo di Paolo da Sulmona detto Silvestro dell’Aquila
Legno intagliato e dipinto
Reca l’iscrizione:
“HOC OPUS FECIT FIERI D. DOMINICUS\ ANTONII DE (CAPRINIS) DE AQUILA 1478”
Proveniente dalla Chiesa di Santa Maria del Soccorso, L’Aquila
Annunciazione con l’Eterno, Angeli, san Ludovico di Tolosa e committenti
Sebastiano di Cola da Casentino
Ultimo quarto del secolo XV
Tempera su tela
Proveniente dalla Chiesa della Concezione, L’Aquila
Il Cinquecento
Nel Cinquecento (sala E) emerge l’originalissima personalità di Saturnino Gatti, recentemente rinosciuto tra le figure di primo piano del Rinascimento italiano.
Di questo artista il Museo espone due dipinti su tavola (Madonna degli Angeli, 1505; Madonna del Rosario, 1511) e diverse sculture in terracotta (Presepe di Tione e Sant’Antonio Abate, 1512), salvate dal terremoto e mirabilmente restaurate.
San Vito
Maniera di Saturnino Gatti
Madonna in trono con Bambino e angeli
Saturnino Gatti
Madonna con il Bambino e Santi
Francesco da Montereale
Adorazione dei pastori
Maestro fiammingo
Il Seicento
Il percorso di visita prosegue nella sala F, dove sono esposte le tele di importanti maestri del Seicento: Mattia Preti, Bernardo Cavallino, Jusepe de Ribera, Andrea Vaccaro, Massimo Stanzione.
Martirio di San Bartolomeo
Mattia Preti
Giobbe nel letamaio
Mattia Preti
Natività
Bernardo Cavallino
La Maddalena in meditazione del teschio
Jusepe de Ribera
Il secondo Ottocento
Nata solo di recente, la sezione va ingrandendosi gradualmente grazie ad una mirata campagna di acquisizioni volta a valorizzare il ruolo di primo piano che l’Abruzzo ha avuto nel panorama dell’arte italiana a cavallo dei due secoli con una particolare attenzione alle diverse declinazioni che il linguaggio veristico ha avuto in questa regione.
I morticelli
Francesco Paolo Michetti
La Redenzione
Teofilo Patini
Ritratto di Teofilo Patini
Vittorino Scarselli
La lavandaia
Pasquale Celommi